Por culpa de unos cambios, he perdido casi todas las fotos de los blogs, asi que iré volviéndolas a subir poco a poco ainsss... Subiendo las Lalaloopsy
"Érase una vez, hace mucho, mucho tiempo atrás, una niña lloraba en su hermoso jardín. Su familia se mudaba y tendría que abandonar a sus amadas flores para siempre. Mientras lloraba, pidió un último deseo a través de sus lágrimas. Que sus flores "¡¡¡vivieran para siempre!!!" Cuando sus lágrimas cayeron sobre las flores, un milagro comenzó a suceder ...
Las flores llegaron a la vida encarnadas en preciosas criaturas, cada una de ellas con su propia personalidad especial. ¡El deseo de la pequeña niña se convirtió en realidad! Ahora el jardín está lleno de canto y felicidad, incluso cuando está amenazado por la malvada Nastina, la araña. Las flores y sus amigas saben que siempre triunfarán con amor y vivirán felizmente para siempre.
El mundo de Rose Petal-Place fue creado y producido por Kenner entre 1984 y 1985. Eran unas muñecas con hermosos vestidos y accesorios, cuya temática eran las plantas y flores aromáticas, también se realizaron algunos Playsets.
Cada personaje "Rose-Petal Place" tenía su propia personalidad, esperanzas y sueños. Cada muñeca estaba ataviada con un elegante vestido diseñado para sugerir la flor que su nombre representaba. Y cada muñeca tenía un aroma floral que coincidía con su propia flor y un hermoso sombrero con una joya en forma de lágrima.
Las muñecas medían unos 15 cm de alto y eran articuladas, venían completamente vestidas y como accesorios traian un bolso, peine y una peana, para posarla de pie.
Se crearon seis personajes:
- Rose Petal Place (la rosa)
- Orchid (la orquídea)
- Iris
- Daffodil (el narciso)
- Lily fair (el lirio)
- Sunflower (el girasol)
Personalidad:
- Orquídea, su lema es "cuando las cosas se ponen duras, hay que ir de compras".
- Rose-Petal es la estrella del jardín. Ella es guapa y con talento. La única cosa más brillante que su personalidad es su hermosa voz.
- Lily es una soñadora, su sueño es ser una bailarina de fama mundial, sincera y delicada, practica piruetas mientras que los otros están profundamente dormidos.
- Narciso es la negociante del jardín, regenta una Bouquet Boutique pero todavía encuentra tiempo para poner juntos un negocio o dos en el lateral.
- Iris es la artista tímida y creativa. Ella siempre está tratando de pintar una naturaleza muerta de las flores en Rose-Petal Place, pero ninguna de las flores se sienta a posar.
- Girasol es el mejor amigo de Rose Petal. Y como ocurre a menudo con los mejores amigos son opuestos en muchos sentidos. Girasol es muy abierta; Petal Rose-es diplomática.
Hubo seis personajes más introducidos en 1985, pero no llegaron a producirse como muñecas.
- Fuchsia es un diseñador de moda
- Gladiola es un feliz bailarín.
- Cherry Blossom es la decoradora de interiores.
- Violeta es una dulce actriz con el gusto por lo dramático.
- Marigold
- Canterbury es el británico panadero que siempre trata de cocinar deliciosas para sus amigos.
El pasado 14 de marzo, fallecía el guionista Millard Kaufman, a sus 92 años. Quizás su nombre no nos suene demasiado, pero seguro que el de Míster Magoo, sí.
Kaufman escribió en 1949, el libreto para el cortometraje "The Ragtime Bear", donde aparecía por primera vez este personaje corto de vista, que se negaba a reconocer sus problemas oculares, lo que le llevaba a meterse en líos una y otra vez.
Al año siguiente, coescribió el segundo cortometraje protagonizado con Míster Magoo, "Punchy de Leon"; los otros dos padres de Magoo, fueron el director John Hubkey y el doblador Jim Backus.
Otros personajes con los que compartía guión, eran su perro Mc Barker, su madre la Sra Magoo y su sobrino Waldo.
En España tenemos a nuestro propio "Magoo" en la figura de Rompetechos, personaje entrañable, creado por Francisco Ibañez en 1964, apareciendo en la revista Tío Vivo, de la editorial Bruguera y dicho sea de paso, es mi personaje favorito de Ibañez.
Nacido en 1917 en Baltimore, Millard Kaufman, se graduó en la Universidad Johns Hopkins y trabajó como reportero para Newsday y New York's Daily News.
Empezó su carrera como guionista de Hollywood, después de mudarse a Los Angeles tras la finalización de la Segunda Guerra Mundial, en la que participó como marine.
Candidato al Oscar en dos ocasiones por "Hombres de Infantería" en 1953 y "Conspiración se silencio" en 1955.
Gracias a Clauminara del Blog Azul casi morado he descubierto esta página para crear tu propio Super Héroe, en este caso Super Heroína y aquí está mi creación, mi alter ego.
Obviamente cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia, pero soñar es gratis ;)
Paco es un soldado de plomo que siempre me cuenta que no sabe nadar y a ver como le explico que no es fácil pues siendo de plomo no puede flotar.
El me dice que hay que enseñarle que puede aprenderlo como cualquier chaval y a ver como le explico que no es fácil pues siendo de plomo no puede flotar.
Corazón, corazón de plomo como quieres aprender a nadar si lo tuyo es caminar el suelo deja el sueño de nadar sobre el mar.
Corazón, corazón de plomo como quieres aprender a nadar si lo intentas sin saber lo que haces hay que pena de que vas a naufragar.
Paco mi soldado de plomo hace tiempo que no me habla solo sueña con el mar y tiene la mirada distraída de la gente que parece que esta apunto de llorar.
El repite que hay que enseñarle que puede aprenderlo como cualquier chaval y a ver como le explico que no es fácil pues siendo de plomo no puede flotar.
Corazón corazón de plomo como quieres aprender a nadar si lo tuyo es caminar el suelo deja el sueño de nadar sobre el mar.
Corazón corazón de plomo como quieres aprender a nadar si lo intentas sin saber lo que haces hay que pena de que vas a naufragar.
Uoh uoh uoh uoh uoh uoh uoh uoh uoh uoh uoh uoh corazón, corazón de plomo hay que pena ver que no podrás.
Corazón, corazón de plomo como quieres aprender a nadar si lo tuyo es caminar el suelo deja el sueño de nadar sobre el mar.
Corazón, corazón de plomo como quieres aprender a nadar...
Desde el viernes 12 de marzo y hasta el 14 de junio, el Centro Sociocultural Fundación Caixa Galicia de Vigo nos muestra la exposición “Tesouros de papel: libros, xogos e xoguetes. Colección Quim Corominas”, una de las mayores y mejores colecciones europeas de juguetes antiguos, que la Fundación Caixa Galicia presenta en la ciudad olívica.
El artista y pedagogo catalán Quim Corominas, después de recorrer Londres en una especie de aventura pictórica, nos sorprende con una selección de objetos, juguetes y otros artefactos de papel que lo sumergen en un profundo análisis del cambio intergeneracional. A través de este análisis, nos adentramos en la muestra para recorrer con él un mundo lleno de creatividad y color, que fue recogiendo desde mediados de los 70 hasta hoy. Auténticos tesoros de nuestra infancia o de otras infancias más remotas llegan hasta nosotros con esta exposición que reúne desde transformaciones, desplegables, sombras chinescas, o puzles hasta casas de muñecas o Pop Ups.
La exposición abarca unas 250 piezas de las décadas comprendidas entre 1810 y 1930 con las que nos permite descubrir y disfrutar de la evolución de la primera industria del juguete en Europa: desde su aspecto gráfico e ilustrativo incluso los autores, los gustos de la época y las innovaciones tecnológicas en el ámbito de las artes gráficas.
Dentro de la muestra, recomendada tanto para adultos como para los más jóvenes, encontramos figuras articuladas móviles, juguetes de movimiento con arena, rompecabezas transformables, panoramas móviles, sombras chinescas, todo tipo de publicaciones, muñecas de papel e ingenios precinematográficos.
La muestra nos permite conocer la evolución del diseño gráfico desde mediados del siglo XIX, la época dorada de la cromolitografía consolidada en Europa y posteriormente en América con artistas muy destacados, reconocidas compañías europeas y americanas y, también, españolas, como Borràs, de Mataró, Seix Barral y la editorial Molino de Barcelona.
La extraordinaria colección de Quim Corominas, ordenada cronológicamente y por afinidades temáticas, atesora entre sus fondos piezas que son auténticas obras de arte y originalísimos artificios de ingeniería, con reminiscencias de la Commedia dell’Arte, de la cultura británica, de la cultura clásica, de la industria alemana, del cómic americano y de la tradición cultural española decimonónica.
El experto Antoni Puigverd explica en el texto Quim Corominas, el cazador de maravillas: “Son objetos anteriores al cine y se desarrollaron paralelamente al mismo, al modo de una auténtica industria del entretenimiento y de la pedagogía. Sirvieron para encarnar la magia del circo, el exotismo de faunas y floras lejanas, las arquitecturas, los cuentos, las leyendas de todo el mundo”.